Rencontre avec Gaëtan Viaris. Autour de sa poésie traduite en arabe “fragments nomades” et son projet photographique à partir du film “143 rue du Désert” (de Hassen Farhani)

Gaëtan VIARIS est artiste photographe et membre de la Cicilm, nous l’avions rencontré au salon de la revue à Paris en octobre 2019 où il nous présenté son album de création “fragments nomades”(2005-2009) en maquette papier constituée d’un ensemble de dix-neuf textes traduits en arabe littéraire et illustrés avec des photographies prises lors de ses séjours dans les déserts d’Algérie, du Mali et de Sinaï .

Gaëtan s’intéresse dans la cadre des ses études sur l’image, résidences de création et installations artistiques à la représentation photographique en noir et blanc de tableaux des beaux-arts du passé notamment (peinture ancienne des XVI e et XIX e siècles, sculpture et céramique) dont il propose une réinterprétation visuelle sur un support “triyptique”. Avec son appareil argentique, il fait redécouvrir ou lire ainsi l’œuvre travaillée autrement aux spectateurs. trices ou regardeurs.euses.

Nous nous étions revus lors du MODEL ( Maghreb orient des livres) de Paris en février 2020) puis en visioconférence le 3 Juillet 2020 à l’issue du cycle de rencontres organisées par la CICLIM et Coup de soleil. L’entretien a été réalisé durant ma résidence doctorale au Laboratoire Legs-Université Paris 8 (dans le Bâtiment de Recherche au Campus Condorcet) dans le cadre de ma recherche sur la pratique de l’espace chez Tahar Djaout depuis sa poésie. Mes travaux s’inscrivent dans le champ des études de l’espace alliant à la perspective géopoétique, l’analyse culturelle et géopolitique (des constellations) de la figure de genre chez Sarah Haider (dans la littérature algérienne d’extrême contemporain).

À la suite de deux heures de visioconférence, Gaëtan nous a entretenu essentiellement de son inédit : ‘”fragments  nomades” écrit en français et traduit en arabe par Abdecelem Ikhlef (responsable du département Art et Culture, l’Université Mentouri de Constantine). Les thèmes qu’abordent le recueil  au travers les poèmes qui se donnent à lire comme des “haïkus” en français-arabe et les photographies sous forme de “triptyques” sont élémentaires pour redécouvrir la figure du Sahara que révèle une écriture  intense issue de sa fréquentation de la culture japonaise, de sa sensibilité à la poésie en langue arabe, ainsi que son expérience  physique et sensuelle du désert à la frontière entre l’Algérie et du Mali.

Même si le recueil a fait l’objet des plusieurs lectures en France et en Algérie, mais lui avions proposer une lecture croisée de vive voix avec une attention portée surtout sur la sonorité de la graphie et la métaphore en arabe en écho aux éléments naturelles cosmiques qu’abritent “pierres” et “Marche”.

Après cette lecture avant-goût, nous avions discuté à la fois du problème de la traduction des métaphores dans la langue arabe littéraire que posent ces deux textes notamment, de l’importance du travail de la traduction vers cette langue en poésie et dans les beaux-arts et sa collaboration avec plusieurs traducteurs dont Abdecelem Ikhlef. Nous avions évoqué aussi, lors de mes deux lectures, la question de l’esthétique de la graphie (qui s’avère mouvante, résonnante, répétitive et suscite l’ouïe et l’oeil du lecteur. trcie-regardeur.euse)comme dans un tableau d’art) en rapport à la technique qu’il applique en photographie sur le poème (le procédé argentique et la forme tryptique).

Pierresen arabe traduction Abdeclem Ikhlef 

Pierres pierreuses et montagnes pierreuses

sentiers périlleux et torrents pierreux

murs de pierres  et champs de pierres et tombeaux de pierres

sarcophages de pierres

tablettes de pierres

pierres millénaires

pierres vénérables

pierres vulnérables

pierres sonores

labyrinthes de pierres

sentinelles de pierres

pierres levées ou orthostates

devant toi<des pierres

derrière toi<des pierres

sous tes pas encore

d’autres pierres

pierres anonymes

pierres brûlantes du midi

pierres glacées de la nuit

pierres grisâtres ou pierres jaunâtres

pierres précipitées

pierres brisées

qui se dérobent sous toi

dans un entrechoquement pierreux

déséquilibrant ta marche à chaque pas

pierres pointues  râpeuses et raboteuses

qui deviennent autant d’arêtes coupantes

de poignards aiguisés

elles usent tes bottes tes brodequins et tes naïls jusqu’à l’usure

Fatale !

Visuel  extrait du film « 143 rue du désert » de Hassen Ferhani   photographié selon ma méthode habituelle à partir de la bande annonce  du film présenté en triptyque  que l’artiste-photographe associé  visuellement avec le texte ‘tempêtes’ extrait  de l’album ‘fragments nomades ».
Visuel en noir et blanc pour accentuer  l’impression de tempête en écho à son texte  “tempête” présenté ici en français et en arabe.

En marge de ses photographies et de son recueil tel qu’il a été traduit, photographié et dans le contexte de ses écrits sur le Sahara, Gaëtan nous a parlé aussi de l’intérêt qu’il porte pour le cinéma en général dans le cadre de ses recherches d’où son projet sur l’un des films du cinéaste Hassen Ferhani:”143 rue du désert » . Il (sorti en salle en 2019) traite du thème du désert  à travers des fragments représentant le récit de vie de  Malika  (l’ héroïne) et son monde partagé avec les routiers au travers une belle traversée bourrasque sur la route du Désert algérien.

L’image (ou le triptyque ) que l’artiste propose de ce désert qu’il nous donne à regarder et à écouter est triptyque (cliché répétitif présentant le même angle de la photographie travaillé sur un extrait de la bande annonce du film avec trois points de vue différents), argentique (en noir et blanc) et asymétrique faisant écho à “tempêtes” (ci-haut présenté de manière graphique en trois tableaux) nous conviant ainsi à une à mon sens à une expérience sensorielle bouleversante et dynamique de la tempête telle une anamorphose du cri strident du monde encore infranchi dont on ne connaît que quelques fragments mouvants du vivant.

L’artiste a nombre de publications  sur le cinéma d’Alfred Hitchcock (études déjà publiés en ligne dans la revue TK-21), ainsi que des travaux et collections  photographiques (personnels et collectifs sur divers sujets) exposés dans des lieux publics et des musées américains et européens dont “Anamorphose d’un regard”( Centre culturel d’Alger,2008)”Villes et valises” (Université Mendès de Strasbourg 2000), “Entre-actes,” Ecole des beaux-arts de Châtellerault sut “l’Ancien théâte” de la ville de Châtellerault, 1997), “L’angle donne corps” (Médiathèque André Malraux Tourcoing, 1997), “Saisie du corps, saisie du geste” Galerie de l’ISEA Paris 1993,” La peinture française dans les musées américains” (Centre culturel de l’Ambassade de France 1990).

Charles BONN: Littérature algérienne.Itinéraire d’un lecteur. Entretiens avec Amel MAAFA

Posface de Naget KHADDA. El Kalima Editions 2019. Publié en partenariat avec le Réseau Mixte LAFAF et l’Université Rennes 2.

Recension de Jeanne FOUET-FAUVERNIER

            Il s’agit d’un ouvrage tout à la fois austère et passionnant, mêlant des réflexions méthodologiques complexes à des analyses politiques et à des portraits incisifs.

            Charles Bonn, qui a tant œuvré au cours de sa vie pour la reconnaissance de la littérature francophone maghrébine, y est finement interrogé par Amel Maafa, universitaire algérienne qui enseigne à Guelma, puis commenté en postface par Naget Khadda. Le livre présente le bilan intellectuel et humain de ce parcours en six chapitres obéissant à une chronologie temporelle rigoureuse mais qui n’exclut pas les analepses narratives,  ou les retours sur l’élaboration d’une réflexion critique au fil des décennies.

            Tout est lié, affirme l’auteur : la découverte d’un corpus littéraire ignoré a lieu par le hasard d’une mutation à Constantine, où le jeune professeur de Lettres qu’est alors Charles Bonn arrive muni d’un bagage idéologique militant hérité de Mai 1968 et de la représentation idyllique d’une Algérie récemment indépendante, qui serait le laboratoire d’un modèle de société socialiste, libre, assoiffée de justice et de création artistique sans contraintes. Les enseignants français nommés en Algérie croient aux vertus des peuples libérés de la colonisation et se mettent au travail avec enthousiasme. Il leur faut vite déchanter, devant « l’arrogance avec laquelle certains responsables administratifs compensaient leur incompétence » (page 38). Double sidération : devant celle du carcan du discours idéologique dominant qui empêche la pensée, et devant celle de l’écriture éclatée de Kateb Yacine qui empêche la lecture fluide et bloque la saisie du sens de l’œuvre.

            Face à ces opacités, Charles Bonn choisit de créer une discipline dans les deux sens du terme : une discipline universitaire, bien sûr, mais aussi une discipline personnelle nourrie de son propre rapport à la marginalité linguistique, issu de son enfance alsacienne et du partage forcé entre langue maternelle et langue officielle, entre alsacien et français, dans une contrée âprement disputée par des locuteurs tantôt germanophones, tantôt francophones. Cette expérience structure sa fascination pour la littérature francophone algérienne –et à un moindre degré marocaine-, littérature écrite dans la langue de l’oppresseur,  vécue comme un butin de guerre, mais dont le désir propre n’est pas celui de la reproduction de modèles classiques. Kateb Yacine, Nabile Farès, Mohammed Dib surtout, font l’objet d’analyses fouillées.

            Qu’est ce qui définit la littérarité de ces textes ? Qu’est-ce au juste que la francophonie ? Que signifie le comparatisme ? Autant de questions fondamentales pour le chercheur qui remet bien des fois en cause ses outils de lecture, privilégiant d’abord le rôle de la  spatialité à ses débuts, pour proposer lors des dernières années la réinvention du tragique comme clé d’interprétation. Il s’agit toujours d’arracher l’œuvre romanesque au cliché documentaire ou à la simplification idéologique dans laquelle, par exemple, la doxa du pouvoir algérien souhaitait enfermer la création esthétique en lui assignant des thématiques (la guerre glorieuse, la ruralité éternelle) dont Charles Bonn apprend très vite, par le biais d’une enquête de lecture menée auprès de ses étudiants de Constantine, à quel point elles sont rejetées par la jeunesse. Bien au contraire, ce sont l’ambigüité et l’intertextualité qu’il convient de mettre en relief ! Quant à la francophonie, machinerie officielle adoubant des serviteurs de la diplomatie internationale, elle est entièrement à repenser « comme un espace de diversité qui permet la rencontre entre cultures » (page 153), rencontre où les littératures dites francophones jouent un rôle majeur. Il est alors évident que le comparatisme s’impose comme une discipline universitaire à revivifier, loin des conservatismes qui selon l’auteur figent la recherche dans l’étude des thématiques, puisqu’en France on compare des textes traduits à des textes rédigés en français…

            Cet ouvrage exigeant est par ailleurs écrit sur un mode alerte, parfois polémique, et certaines anecdotes de la vie professionnelle de l’auteur ne manquent pas d’alacrité. La peinture de l’institution universitaire française s’avère sans complaisance. Le lecteur se trouve ainsi averti de ce qui l’attend, surtout s’il est étudiant et souhaite intégrer un jour cette institution : concurrences féroces pour les postes, plans de carrière tortueux, nominations et invitations par copinage, désintérêt fréquent pour l’enseignement et les étudiants, pauvreté scientifique de certains travaux cependant acceptés pour les motifs précédents,  le tableau est sombre…et sanglant si on y ajoute les violences exercées par les groupes d’extrême-droite à Lyon III ! Reste l’hommage rendu, à de multiples reprises, à des collègues travailleurs et bienveillants devenus des amis, et qui ont illuminé une vie de chercheur parfois rude dans ses déconvenues.

            La littérature francophone maghrébine existe, création multiforme et rigoureux objet d’étude, c’est l’essentiel. Cette discipline doit beaucoup à Charles Bonn, dont Naget Khadda souligne la qualité d’une expertise fondée sur la rencontre entre « humanisme universaliste » et « intérêt pour les marges et les minorités » (page 256). Rien n’est jamais joué d’avance, les mouvements populaires actuels le montrent à l’envie. En dépit de la bêtise ou de la terreur, l’écriture comme aspiration à exprimer l’indicible perdurera.