Ressources numériques en sciences humaines et sociales OpenEdition Nos plateformes OpenEdition Books OpenEdition Journals Hypothèses Calenda Bibliothèques OpenEdition Freemium Suivez-nous

Azzouz Begag à propos de Les Yeux dans le dos, (Erick Bonnier, 2024)

Entretien mené par Kinda Benyahia

Résumé du livre :
Les Yeux dans le dos est une fable romanesque publiée en 2024 aux éditions Erick Bonnier, dans laquelle Azouz Begag revient sur les massacres de juillet 1860 à Damas. À travers le parcours de deux amis Ibrahim, musulman aveugle, et Elias, chrétien paralytique. L’auteur fait revivre la figure de l’Émir Abdelkader en homme de paix et en défenseur de la fraternité humaine. Ce récit mêle mémoire historique, spiritualité, engagement humaniste et réflexion postcoloniale dans une prose poétique et lumineuse.

Autour de Les Yeux dans le dos 

Les yeux dans le dos est une véritable fresque historique qui plonge le lecteur dans la ville de Damas ; un espace lumineux et sombre à la fois. Damas, c’est aussi le lieu où se croisent les cultures, les langues et surtout les conflits communautaires. Le livre met en scène l’Emir Abdelkader, figure historique, homme de lettres, humaniste et combattant malgré lui. En d’autres mots, le livre se caractérise par une série d’évènements historiques et sociaux, explorant les blessures coloniales et la mémoire collective dans un Damas pluriel.  À travers un récit poétique, Azouz Begag revient sur les massacres de juillet 1860 entre chrétiens et Druzes, et dans lesquels l’Emir Abdelkader intervient en tant que sauveur des chrétiens et homme de paix et il est aussi l’intermédiaire entre Orient et Occident.

  1. Vous avez choisi Damas comme espace central de votre récit, ce choix est-il anodin ? Qu’évoque pour vous cette ville ?

J’y suis allé à deux reprises au début des années 90 avec une bourse Stendhal du ministère des Affaires Etrangères. J’en ai rapporté des souvenirs, des images, des rencontres inoubliables pour le jeune homme que j’étais. Je voulais voir ‘les Arabes’… de cette région pour des questions identitaires. Quelques personnages de mon roman sont des figures que j’ai rencontrées là-bas. La cartomancienne par exemple, les décors, les ambiances… La Syrie et le Liban ne laissent personne indifférent… Là-bas, l’humanité est à fleur de peau…

  • Vous avez choisi de mettre en scène deux personnages principaux, Ibrahim et Ilias, tous les deux marqués par leur handicap, différenciés par la foi, mais très complices. Que représente pour vous cette union dans la différence ?

La fraternité, clairement ! L’enrichissement par les différences, la complémentarité. Je suis parti de la fameuse photo de Tancrède Dumas faite en 1960 à Damas et de là, j’ai imaginé une fable… qui est aussi un poème de Florian vers les années 1770 qui s’appelle L’aveugle et le paralytique.

  • L’Émir Abdelkader occupe une place centrale dans cette fresque littéraire, il est à la fois figure historique et symbole moral. Pourquoi avez-vous choisi de le réhabiliter dans votre récit ?  Que symbolise-t-il pour vous, à la fois sur le plan intellectuel et personnel ?

 J’ai beaucoup travaillé sur l’émir il y a quelques années, j’en ai fait une BD avec Djilalli Defali. Il m’a intéressé en tant qu’Algérien bien sûr, mais surtout pour son érudition, si tôt, dans sa vie, vers 1810-1815 à la Guetna. Le garçon, surtout grâce à son père, a grandi dans les livres, la philosophie grecque, arabe…. Il a toujours fait l’éloge de la lecture et de la connaissance, c’est cet aspect qui m’a paru si contemporain par les temps qui courent, où l’ignorance court si vite… je suis allé deux fois à Elkader City dans l’IOWA aux USA pour rendre hommage à son œuvre civilisatrice et œcuménique, à son rôle dans les relations algéro-françaises et islamo-chrétiennes. Pendant la guerre contre les Français, dans la Smala, il transportait toujours sa riche bibliothèque. Vous vous rendez compte ? au début du 19 eme siècle, en Algérie ! Il se trouve que j’ai fait entrer l’émir dans ma fable après coup, car je me suis souvenu qu’il était arrivé à Damas en 1855, soit 5 ans après les massacres de 1860. Je ne pouvais pas parler de Ibrahim et Elias sans faire entrer l’émir dans leur déambulation…

  • Vous semblez vouloir revalorisez le portait de l’Emir Abdelkader, à travers le portrait fort que vous lui tissez, en tant qu’homme de foi, de paix, intellectuel et moderne à la fois. Vous proposez d’emblée au lecteur une vision éclairée et humaniste de l’islam, notamment à travers ce personnage historique d’Abdelkader El Djezairi. Etait-ce pour vous une manière de réhabiliter cette figure dans l’imaginaire collectif ?

J’ai fait entrer l’émir et son œuvre un peu par hasard, sans volonté pédagogique particulière, mais c’est au fil de mon écriture qu’il s’est imposé dans la narration… ça permet aussi bien sûr de le mieux faire connaitre en France, surtout, où l’on sait très peu de choses à son propos… vaguement le mot ‘smala’, pour évoquer une famille maghrébine nombreuse ( alors que la smala mobile comptait des dizaines de milliers de personnes sous des tentes, sans compter la logistique pour nourrir, boire…) L’émir devrait être beaucoup plus connu dans l’histoire de France que le maréchal Bugeaud ! Ce vide est parlant.

  • Plusieurs figures savantes et emblématique sont présentes dans votre récit, telles qu’Ibn Arabi, philosophe soufi andalou, Al-Khawarizmi, mathématicien persan. Ces références intertextuelles participent-elles à une valorisation des savoirs non occidentaux dans votre récit ? Autrement dit, quel est le sens de ce rappel intertextuel pluriculturel dans votre œuvre ?

J’ai été enseignant, longtemps, j’aime ce beau métier. Je visais dans ce livre un public de jeunes collégiens dans les quartiers… C’était une bonne occasion d’évoquer avec eux Al Goritmi et tous les penseurs (passeurs) dans le monde arabo-musulman à son apogée… cela peut permettre de faire des émules parmi les jeunes des banlieues qui n’aiment pas les maths ou l’informatique, voire la philosophie !!! Ikra ! C’est ma devise depuis si longtemps. Il faut lire. Quant à mon œuvre, elle vise à consolider la coexistence pacifique et enrichissante par les savoirs croisés sur les uns et les autres… Les autres, c’est souvent une lumière sur nos parts d’ombre.

  • Vous évoquez à plusieurs reprises la lumière, le soleil, les cumulonimbus, mais aussi l’ombre. Ces éléments semblent récurrents et porteurs de sens. Représentent-ils quelque chose de particulier pour vous dans la symbolique du récit ?

Oui bien sûr. Les éléments de la nature sont souvent porteurs de messages de ce qui va se passer sur la terre… Le 6 juillet 1860 à Damas et Beyrouth, ça sent l’électricité, un bateau de guerre anglais et un autre français viennent d’arriver au port (c’est vrai)… Par ailleurs, lors d’un tsunami qui s’annonce, il faut regarder et écouter la nature qui sait avant les hommes ce qui est en train de se passer (les éléphants, les oiseaux s’enfuient sur les hauteurs…) On peut dire que ma fable a quelque chose à voir avec la peinture, jeux d’ombre et de lumière.

  • Vous mettez fortement en lumière le fanatisme religieux et les conflits communautaires dans le récit, notamment à travers les massacres de 1860. Ce retour à un épisode historique tragique est-il, d’une certaine manière, une manière implicite d’évoquer ou d’alerter sur les tensions actuelles au Moyen-Orient aujourd’hui ?

Pas spécialement, non, je pense surtout que de tout temps, faire coexister les cultures différentes, les religions… dans une vision égalitaire et r de partage, c’est un énorme défi pour l’humanité. Les massacres des Chrétiens en 1860 ne sont qu’une illustration des dégâts provoqués par la peur et la haine des autres, parmi tant d’autres dans l’histoire de l’homo Sapiens. Mais il est certain que l’actualité de la Syrie, du Liban, de Gaza… place ma petite fable au cœur d’une actualité tragique, activée par des puissances étrangères. Dans cette actualité morbide, les victimes sont déshumanisées, alors que dans ma fable, Ibrahim et Elias sont deux êtres humains magnifiques d’humanité.

  • L’écrivain est souvent considéré comme un passeur de langue(s). Vous reconnaissez-vous dans cette définition ? Comment définiriez-vous votre propre rapport aux langues et à leur transmission ?

Oui parfaitement ! Moi j’ai été obsédé toute ma vie par l’idée de faire passer les connaissances depuis le monde des nantis à celui des déshérités… C’est ma langue, le partage, l’égalité des chances… J’ai appris toute ma vie la langue des Autres. C’est ma façon de partager l’incroyable expérience qu’est l’expérience HUMAINE.

Azouz Beggag

Né en 1957 à Lyon,Azouz Begag est écrivain, chercheur en sociologie et homme politique. Il est l’auteur de nombreux romans et récits, dont Le Gone du Chaâba (1986) devenu une œuvre emblématique sur l’immigration et l’enfance en banlieue, Un train pour chez nous (2001), Né pour partir (2023), Les yeux dans le dos (2024)

Kinda Benyahia

Docteure en littérature française et francophone, Kinda Benyahia est spécialiste des littératures du Maghreb et du Proche-Orient, elle mène des recherches autour des questions de mémoire, de postcolonialisme, de représentations identitaires et de multilinguisme. Elle est chercheuse au sein de l’unité de recherche Plurielles et le CEMA à l’Université Bordeaux Montaigne.

Lire les littératures maghrébines avec Charles Bonn : trajectoires critiques et héritages partagés.

Colloque organisé à l’Université Lyon 2 en collaboration avec la CICLIM, le 27 et 28 novembre 2025 en hommage/femmage à Charles Bonn

1. Parcours et impact académique

    Après de brillantes études à Strasbourg, Montpellier et Bordeaux, Charles Bonn débute sa carrière comme professeur certifié au Lycée Lillers à Lille de 1967 à 1969. Mais c’est sur les rives sud de la Méditerranée que la genèse de son engagement critique se dessine lorsqu’en 1969 il rejoint la faculté de Constantine dans le cadre d’une mission de coopération universitaire. Dans l’ébullition culturelle de ces premières années d’indépendance algérienne, le jeune enseignant découvre ainsi le corpus encore peu étudié de la littérature algérienne de langue française. Cette rencontre décisive inaugure un parcours de recherche dont l’influence ne cessera de s’étendre. Charles Bonn enseignera six ans à Constantine, puis rejoindra l’Université Sidi Mohamed Ben Abdellah de Fès de 1975 à 1977. Il puisera dans ces années maghrébines la matière littéraire qui viendra nourrir ses deux travaux de thèse entrepris à l’Université de Bordeaux-3 : une thèse de doctorat de troisième cycle intitulée « Imaginaire et Discours d’idées. La littérature al­gérienne d’expression française à travers ses lectures », sous la direction de Robert Escarpit en 1972, qui sera publiée en 1976 sous le titre de La littérature algérienne de langue française et ses lectures par les Éditions Naaman, puis, en 1982, une thèse d’État, « Le roman algérien contemporain de langue française. Es­paces de l’énonciation et productivité des récits », sous la direction de Simon Jeune, toutes deux brillamment défendues. En 1977, Charles Bonn intègre l’Université Jean Moulin-Lyon 3 pour dix ans, avant de succéder à Jacqueline Arnaud à Paris 13 jusqu’en 1999, date à laquelle il rejoint Lyon-2 jusqu’à son éméritat en 2007.

Chevalier de la Légion d’honneur, professeur invité à l’Université de Leipzig, dont il fut Docteur Honoris Causa en 2007, il jouera un rôle déterminant dans le développement des études de la littérature francophone du Maghreb. Par ses nombreuses directions de thèse, l’organisation de colloques fondateurs ou ses innombrables actions intégrées de recherche avec des institutions internationales (Alger, Casablanca 2, Tunis-La Manouba, Oran…), il contribue de manière décisive à structurer ce champ. Mais c’est sans doute comme fondateur de la CICLIM et de la revue Expressions maghrébines qu’il laissera son empreinte la plus durable, ainsi qu’à travers la mise en œuvre de la monumentale base de données LIMAG, référence inégalée en matière de bibliographie critique.

Charles Bonn a été non seulement l’enseignant-chercheur qui a formé de nombreuses générations dans le domaine des littératures francophones du Maghreb, il restera aussi, aux yeux de la communauté universitaire, le passeur qui a su entrevoir l’intérêt de la diffusion en ligne de travaux, de références bibliographiques, de dossiers scientifiques et pédagogiques. La base de données LIMAG a été pendant longtemps la référence incontournable, et souvent la seule accessible, notamment pour les jeunes chercheureuses établi.e.s en dehors de France. Il est important de noter que Charles Bonn a consacré une bonne partie de son temps à des activités de recherche très chronophages et peu valorisées selon les critères académiques en cours, et néanmoins extrêmement utiles pour la communauté: articles de dictionnaires, référenciations d’ouvrages et d’auteurices sur Limag, numérisations, élaboration de programme d’archivage numérique. Aujourd’hui, son travail sur Limag mériterait d’être repris, valorisé et adapté aux besoins actuels de la recherche. Peut-être même qu’une réflexion collective sur les critères d’évaluation académiques pourrait émerger au fil des articles suscités par ce numéro.

2. Démarche critique et orientation théorique

Ce qui caractérise sa démarche critique, c’est avant tout un attachement profond à la littérarité des textes : son souci permanent a été de les valoriser en tant qu’œuvres à part entière, des créations singulières, complexes, irréductibles à un simple statut de document. Il s’est ainsi opposé aux lectures utilitaristes ou exclusivement sociologiques qui tendent à instrumentaliser la littérature maghrébine en la réduisant à un discours sur l’histoire, la société ou l’exil. De même, il s’est toujours montré attentif à préserver ces œuvres d’une assimilation hâtive au canon français, insistant sur la nécessité de les penser dans leur autonomie, leur hétérogénéité, et leur inscription propre dans un espace littéraire postcolonial en tension.

En cela, son travail critique participe pleinement à la reconnaissance de ces littératures, non comme annexes ou périphéries d’un centre hégémonique, mais comme foyers de pensée, d’invention et de mémoire, capables d’interroger les formes, les langues et les héritages au-delà des cloisonnements disciplinaires.

Conscient de l’évolution constante des perspectives dans le champ des études littéraires, il n’a cessé de remettre en question ses propres lectures et d’interroger ses approches antérieures. Cependant, sa pensée en mouvement a su dépasser ses premières réticences pour entrer en dialogue avec d’autres chercheureuses qui manifestaient leur intérêt pour ces approches. Ces prises de positions affirmées (voir sur le site Limag des articles co-signés avec Xavier Garnier ou avec Jean-Marc Mourra), sont pensées dans un effort de théorisation consenti par Charles Bonn dans Littérature algérienne. Itinéraire d’un lecteur (El Kalima, 2019).

3. Axes

L’objectif de ce colloque est de rendre hommage à celui qui a fait rayonner la littérature du Maghreb par ses publications et ses communications. Il s’agit de relire les travaux de Charles Bonn, de tenter de dresser une esquisse de son approche des textes maghrébins et algérien en particulier, d’en montrer l’intérêt et d’en faire une lecture critique pour tenter de situer sa réserve par rapport aux approches postcoloniales et aux études de genre, notamment.

  • L’espace : Charles Bonn a été président du GREMM (Groupe de recherches sur les espaces migratoires méditerranéens); responsable d’un programme sur “L’Immigration, le roman et la ville” (années 1986-1990). Ses publications sur le sujet : Le Roman algérien de langue française. Vers un espace de communication littéraire décolonisé ? Paris-Montréal, L’Harmattan-PUM, 1985; Problématiques spatiales du roman algérien, Alger, ENAL, 1986.
  • La réception des textes maghrébins : Responsable d’une action intégrée de recherche avec l’Université d’Alger sur “Réception critique du texte maghrébin”. Action financée depuis 1991 par le Ministère des Affaires Étrangères. Sur la réception de la littérature algérienne francophone, il avait notamment publié : La littérature algérienne de langue française et Autres axes possibles (non restrictifs)

Autres axes possibles (non restrictifs)

  • Production des discours.
  • Représentations de l’immigration.
  • Rapports entre esthétique, engagement et transmission.

Bibliographie sélective :

Études littéraires de C. Bonn

  • La littérature algérienne de langue française et ses lectures. Sherbrooke Naaman, 1974.
  • Le Roman algérien de langue française. Vers un espace de communication littéraire décolonisé ? Paris-Montréal, L’Harmattan-PUM, 1985.
  • Nabile Farès : La migration et la marge. Casablanca Afrique-Orient, 1986.
  • Lecture présente de Mohammed Dib. Alger, ENAL, 1988.
  • Kateb Yacine : Nedjma. Paris, PUF, Études littéraires, 1990.
  • Problématiques spatiales du roman algérien. Alger, ENAL, 1986.

Bibliographies et anthologies

  • Littérature maghrébine : Répertoire des chercheurs. Aix en Provence, CNRS, 1976, 54 p.
  • Anthologie de la littérature algérienne (1950-1987). Paris, Hachette, Le Livre de poche, 1990.
  • Répertoire des chercheurs sur les littératures maghrébines. Paris, L’Harmattan/Université Paris-Nord. 1990.
  • Bibliographie de la littérature maghrébine 1980-1990. (En collaboration avec Fériel Kachoukh). Paris, EDICEF/AUPELF, 1992. 96 p.
  • Limag2 pour MS-DOS. Guide de l’utilisateur. Université Paris-Nord, Centre d’Études littéraires francophones et comparées, 1993, 72 p.
  • Littératures francophones de l’émigration maghrébine. Petite bibliographie. Paris, Université Paris-Nord, Centre d’Études littéraires francophones et comparées, 1994, 28 p.
  • Bibliographie Kateb Yacine. Paris, L’Harmattan, 1997, 187 p.

Comité d’organisation

L’équipe du bureau CICLIM

L’équipe Coup de soleil

Expressions maghrébines (Edwige Tamalet)

Assia Dib (Société internationale des amis de Mohammed Dib – SIAMD)

Comité scientifique

Zineb Ali-Benali (Université Paris 8)

Ridha Boulaâbi (Université Nanterre Paris Ouest)

Mounira Chatti (Université Paris 8)

Omar Fertat (Université Bordeaux Montaigne)

Touriya Fili (Université Lyon 2)

Jeanne Fouet Fauvernier (Docteure ès-Lettres) 

Esma Gaudin (docteure ès-Lettres)

Larissa Luiça (CEREFREA Villa Noël, Bucarest)

Amel Maafa (Passages XX-XXI)

Valérie Oralndo (Université du Maryland)

Hervé Sanson (Universität Mannheim)

Edwige Tamalet (Tulane University/ University of South Africa)

Les propositions sont à envoyer à : ciclim.info@gmail.com pour le 02 septembre 2025 au plus tard. Une réponse sera apportée avant le 16 septembre 2025.

Responsables :

Équipe CICLIM & Expressions Maghrébines

https://ciclim.hypotheses.org

Témoignages en l’honneur de Charles Bonn (9 janvier 1942 à Lipsheim (Bas-Rhin) – 06 novembre 2024 à Lyon) 

Le décès de Charles Bonn, survenu le 6 novembre, nous a toustes surpris.es et attristé.es. Nous le croyions immortel, disait un collègue.  

Cette page est destinée à accueillir les témoignages personnels de ceux qui l’ont côtoyé, travaillé avec lui ou sous sa direction, ceux qui l’ont lu, critiqué, échangé avec lui, conçu des projets, collaboré à des manifestations scientifiques ou culturelles…  

Charles Bonn est non seulement l’enseignant-chercheur qui a formé de nombreuses générations de chercheurs sur les littératures francophones du Maghreb, c’est aussi, le passeur qui a su entrevoir l’intérêt de la diffusion en ligne de travaux, de références bibliographiques, de dossiers scientifiques et pédagogiques. La base de données LIMAG a été pendant longtemps La référence incontournable, et souvent la seule accessible, notamment aux jeunes chercheurs établis en dehors de France. Charles Bonn disait que cette activité lui prenait un nombre incalculable d’heures de travail, souvent dans la solitude, parfois avec quelques bonnes volontés qui acceptaient, par respect pour Charles Bonn, de s’acquitter d’un travail chronophage et assez peu reconnu par l’institution universitaire.  

Charles Bonn est aussi le critique littéraire, spécialiste du Maghreb, et en particulier de la littérature francophone algérienne à laquelle il a consacré une grande partie de son œuvre.  

Mais sa biobibliographie serait incomplète sans une allusion à la dimension humaine qu’il mettait dans tout ce qu’il entreprenait, n’hésitant jamais à aider les étudiant*es étranger*es pour qu’ils puissent obtenir une bourse, un titre de séjour, une lettre d’accueil. Il ouvrait sa maison aux collègues de passage à Lyon et n’économisait ni son temps ni ses efforts. Il avait cette générosité prompte à s’exprimer, sans même qu’aucune demande ne soit formulée, au point que nous sommes nombreux à avoir une dette envers lui.  

            Touriya Fili (Université Lyon 2) 

Charles Bonn – que dire, où commencer, où finir… dès ma première rencontre avec Charles,  au colloque en hommage à la regrettée Jacqueline Arnaud (1932-1987)  qui s’est tenu du 2 au 4 décembre 1987 à Villetaneuse, co-organisé justement par Charles, qui s’apprêtait à lui succéder, il n’a pas arrêté d’accompagner mon cheminement à travers les littératures maghrébines de langue française…

Deux points forts parmi tant d’autres : en octobre 1993, l’organisation d’un premier colloque chez nous à Heidelberg, en coopération avec le professeur Arnold Rothe avec qui on avait réussi à créer, dès 1987, l’un des premiers pôles universitaires en pays de langue allemande consacré aux littératures maghrébines de langue française, à côté de Würzburg (Doris et Ernstpeter Ruhe), Cologne (Lucette Heller-Goldenberg), Francfort (Gerd Schneider) et Wien (Fritzpeter Kirsch) – colloque explorant le lien entre Littérature maghrébine et littérature mondiale (éd. Charles Bonn / Arnold Rothe, Königshausen und Neumann, Würzburg, 1995) et présentant, de ce fait même, une première absolue dans la “diaspora“ allemande de l’époque.

 Ce colloque était l’aboutissement d’un Accord PROCOPE entre l’Université Paris XIII-Villetaneuse et celle de Heidelberg. Cet accord était sous la responsabilité de Charles Bonn, qui était à l’époque directeur du Centre d’Etudes littéraires francophones et comparées à Paris XIII, d’Arnold Rothe, directeur du Romanisches Seminar, et moi-même, en tant qu’enseignante à l’Institut des traducteurs et d’interprètes, de l’autre.

Et quatre ans après, dans la même filiation, et grâce à mon  arrivée inattendue en tête d’un très convivial bureau de la CICLIM (1994-1998), avec Monique Calinon (de la BN de Paris), Anna-Maria Mangia (Padoue/Lecce), Afifa Bererhi (Alger) et Samira Douider (Nice/Casa), Bernard Urbani (Avignon) et Habib Salha (Tunis), un deuxième colloque heidelbergeois, du 5 au 7 juin 1997, colloque international essayant de sortir des chemins battus de la réception en focalisant sur “L’inscription de l’Ailleurs dans le texte maghrébin”, s’inscrivant dans le cadre plus vaste d’un Mois du Maghreb à Heidelberg, titré “Le monde dans un grain de sable”, avec le concours notamment du regretté peintre marocain Nabili (1952-2012) venu exposer son cycle de tableaux “Janoub wa Chamal – Le Sud et le Nord”, conçu exprès pour notre colloque, et rendant hommage à feu Mohammed Dib en s’inspirant de la lecture nabilienne de son roman L’Infante Maure. 

Si ce colloque, par effet de fatigue matérielle, n’a malheureusement jamais abouti à une publication officielle des Actes en volume, il a tout de même eu pour effet un partenariat des plus vivants, entre des institutions éducatives et culturelles de Heidelberg et celles d’Essaouira voire de Marrakech, incluant des échanges réguliers qui perdurent…

C’était l’euphorie des débuts ! Les débuts de l’internet, de la digitalisation aussi… Comme c’est émouvant de feuilleter, trente ans après, les premiers Bulletins de liaison de la Ciclim, dont j’avais à charge, avec Charles et l’équipe du bureau évidemment, la rédaction des numéros 10 à 15, entre 1994 et 1997, tentant désespérément de tenir compte, dans un calendrier le plus souvent en retard, de l’ensemble des colloques et rencontres, expositions et nouvelles parutions autour des Littératures maghrébines, et comportant, en annexe, les fameuses “fiches collecte livres/articles” incitant les chercheurs de par le monde à les remplir et renvoyer à Charles en vue d’étoffer la banque de données LIMAG naissant et grandissant, en 1995, “à un rythme de 4000 à 6000 titres par an”.

             La digitalisation était en bonne voie, sur disquettes, d’abord, puis par CD-Rom, la diffusion par internet étant prévu, dans un premier temps, par le biais du pôle-internet créé à l’Institut des Traducteurs et Interprètes de l’Université de Heidelberg et aux soins de son directeur, Helmuth Sagawe, mon mari en l’occurrence. 

Travail de Sisyphe s’il en est…! Qui connaît Charles connaît son dévouement acharné à la collecte bibliographique, la documentarisation qui est la colonne vertébrale de toute étude littéraire consciencieuse voire scientifique… sa frustration grandissante aussi, quand il constatait le peu de soutien qu’il obtenait, mais aussi son enthousiasme toujours renaissant quand il voyait grossir son “bébé”, constatant la gratitude des étudiants et des chercheurs de par le monde d’avoir à leur disposition un outil si précieux. 

Et je cite Charles qui note dans l’éditorial du 15e Bulletin de liaison de la CICLIM:

“Constituer une banque de données suppose une rigueur et une constance dans le travail, ainsi qu’un dévouement aux autres que l’on trouve rarement, hélas. De plus, il semble parfois que l’ordinateur fait encore peur aux “littéraires” que nous sommes.”

 C’était en 1997. Depuis, le monde a changé, le Bulletin aussi, devenu, dès 2002, la belle revue Expressions maghrébines qui est toute la fierté de la CiCLiM et ne tardera sans doute pas à rendre hommage à son fondateur, celui que nous considérons tous comme l’un des pères fondateurs des Études maghrébines tout court, après les travaux compilateurs pilotes d’Albert Memmi et de Jean Déjeux… 

Charles Bonn – que dire, où finir …? En passant en revue les années et décennies, je ne vois pas de colloque sans Charles, infatigable passeur des rives de la Méditerranée pour initier qui veut bien l’écouter à l’utilisation des banques de données … et je laisse à d’autres le soin d’évoquer les innombrables cours et conférences qu’il a dispensées, figure tutélaire s’il en est, pour former des générations de chercheurs, au Maghreb comme ailleurs.

… je me remémore, comme tant d’autres, sa fabuleuse hospitalité, quand on était de passage, famille et caravane incluse, dans son appartement à Lyon ou bien à Saint-Basile, son domicile ardéchois, son art culinaire qui était un art de vivre, son talent d’artisan pour transformer des semi-ruines en demeures de charme…

… je me souviens de ses nombreux passages à Heidelberg, aussi, avec une lancinante mélancolie maintenant, me rendant compte que son dernier séjour, du mois d’août 2022, ne se renouvellera plus jamais.

Il nous en reste un témoignage :

Heureusement qu’il a tenu à revisiter le fameux Château de Heidelberg, avec son parc romantique, lieu de prédilection du vieux Goethe, lieu de rendez-vous aussi avec son dernier grand amour, la jeune Marianne von Willemer, devenue la Souleika (et aussi l’inspiratrice, voire co-autrice) de son Divan Occidental-Oriental. 

Dans un coin un peu en retrait du parc, Goethe nous regarde, du haut de ses 80 ans – en buste de bronze de la main du sculpteur David d’Angers (1829).

En regardant à mon tour notre poète national, et juste à côté notre cher Charles, avec ses 80 ans, je vois ce que je vois : une indéniable ressemblance… et je lui ordonne de se poser juste devant… 

J’avais oublié ces photos… je les retrouve à l’instant : Charles debout devant Goethe, la mine enjouée et prêt à l’envol, Charles assis sur le fameux banc de Goethe, avec Hudhud, la huppe du Divan, le messager des Cieux, gravé dans le dossier, pas très visible sur la photo, mais indéniablement présent.

Charles, que ton âme vole librement, en si bonne compagnie… Quant à nous, on ne t’oubliera jamais !

Regina Keil-Sagawe et Helmuth Sagawe, 

Heidelberg, le 13 novembre 2024 

J’ai fait la connaissance de Charles Bonn alors que j’organisais le colloque « Mohammed Dib sur les chemins du monde », qui s’est déroulé le 24 septembre 2013 à Paris, pour commémorer le 100e anniversaire de la naissance de Dib, mon père. J’ai découvert un homme passionné et engagé, qui a tout de suite apporté son soutien au projet d’association qui prenait forme à ce moment-là, entre quelques personnes. Il avait un rapport fortement émotionnel avec l’œuvre de Mohammed Dib et il se définissait de manière générale comme une personne qui « fonctionne par coups de cœur ». Il a porté Limag à bout de bras, cette plate-forme qui fut une source documentaire précieuse pour de nombreux étudiants à travers le monde. Émotion, engagement et passion définissaient Charles Bonn, et cela n’allait pas sans occasionner quelques étincelles dans nos rapports, lorsque je défendais des projets associatifs destinés au grand public. La dernière partie de sa vie fut consacrée à l’œuvre de Dib qu’il aimait tant. Il a déployé une énergie considérable pour organiser, en pleine pandémie, un colloque qui s’est tenu à Cerisy en 2021. Les travaux qu’il a menés à cette occasion ont débouché sur la publication de son dernier ouvrage en 2023 « Les romans et nouvelles tardifs de Mohammed Dib ou la théâtralisation de la parole » 

Je suis sûre qu’il est parti comme il a vécu, c’est-à-dire toujours jeune.

                        Catherine DIB, 12/11/2024

La première image que je garde de Charles est comme volée. Dans les années 2000, je le surprends par hasard dans le bureau des comparatistes, dans une posture inhabituelle à la fac, les pieds croisés sur son bureau. Nous éclatons de rire. De ce moment est née spontanément une amitié qui s’est prolongée avec sa compagne Pascale et Rodolphe.

Charles, un être mobile, léger, vif, ouvert aux autres. Que nous aimions aussi pour sa simplicité.

Cette année, nous l’avons revu chez lui dans le 5e arrondissement de Lyon début juillet puis lors d’une soirée «rustique» à Poleymieux où nous l’avons convié. Nous laissons en témoignage cette photographie de lui prise le 31 août 2024. Il n’était pas resté très longtemps s’étant senti un peu fatigué. Mais rire, son œil vif disent la vitalité et l’intelligence qui faisaient sa personne. 

Charles, vivant jusqu’au dernier sourire.

Agnès & Rodolphe Cordani – Fontvieille

Cette photo est une magnifique et lumineuse capture de l’homme qu’était Charles Bonn ! Je garde aussi le souvenir de ce sourire ô combien malicieux. J’ai eu le privilège d’être son étudiante à Lyon 3, où j’ai découvert la littérature maghrébine d’expression française grâce à lui, puis le plaisir d’être sa collègue à Lyon 2. Bavardages et plaisanteries dans nos bureaux, sous les toits…  

Edwige Keller-Rahbé 

Charles, 

        mon enseignant, mon ami, mon soutien… 

Aujourd’hui, je pleure ta disparition. Nos derniers échanges virtuels resteront en suspens… Je n’ai pas eu le temps de te répondre. 

J’ai connu Charles, étudiante en langue française à travers LIMAG et depuis j’ai pu le rencontrer, le côtoyer, apprendre de lui et sur lui. Tout au long de ces années d’apprentissage, Charles m’a toujours étonné par son dynamisme et son enthousiasme à ouvrir de plus en plus de pistes de recherches. Sa passion est souvent contagieuse et m’a souvent poussé à découvrir des nouvelles parcelles de sa personnalité.

À chaque rencontre, je suis submergée par les histoires qu’ils me racontaient sur son parcours et sur ses amitiés avec des auteurs, connus ou moins connus, et avec des critiques littéraires.

D’un naturel et d’une sincérité, d’une passion et d’une singularité, c’est ainsi que j’ai connu Charles ; un homme déterminé, combatif, qui s’est tracé un chemin dans le monde de la littérature francophone en général et maghrébine en particulier.

Aujourd’hui, j’ai décidé que toutes ces histoires, aussi personnelles que scientifiques, devraient être racontées.

J’ai eu l’honneur de collaborer avec lui pour de nombreux projets quand j’étais à l’université de Guelma : Limag, colloques (Jeux et enjeux de l’histoire dans la littérature et les arts, 2012), conférences, séminaires pour les étudiants de master. Notre dernière collaboration était autour du livre Littérature algérienne. Itinéraire d’un lecteur.   

L’idée du livre était simple: raconter une vie bien dense d’un chercheur en littérature maghrébine de langue française.  Mais la réalisation s’est avérée beaucoup plus complexe que je ne le pensais. Comment faire pour écrire une biographie qui n’en est pas vraiment une ? Parce qu’après tout, il ne s’agit pas véritablement d’une biographie, mais le récit d’un parcours universitaire, philosophique et peut-être aussi politique.

À travers ce livre, Charles nous raconte les aventures du jeune enseignant français dans une terre inconnue à peine sortie de la colonisation: l’Algérie. Il y découvre une littérature très peu étudiée qui va devenir le point de départ d’une carrière riche portée sur la littérature maghrébine. 

Je crois, en effet, que tout part du rapport qu’a Charles avec l’Algérie. C’est devenu une image obsédante, présente dans tous ses écrits.

Tout au long de nos rencontres pour la préparation de cet ouvrage, il y avait toujours un bout d’Algérie dans nos conversations. Il était difficile de dissocier cette partie de sa vie algérienne avec le reste de son parcours. 

Pour ne pas casser le rythme du travail qui s’annonçait très prometteur avec un Charles très ouvert et très réceptif et sur un ton de confidence, je l’ai laissé raconter des événements de sa vie souvent sans ordre chronologique parce que des sujets étaient plus intéressants que d’autres pour lui. Nous galopions dans une sorte de voyage où nous nous laissions entraîner par ses souvenirs, ou simplement par des stimulateurs de mémoire. Et quoi de plus stimulant que les livres bien rangés de sa grande et magnifique bibliothèque !

Nous volions ainsi d’un livre à un autre. Chaque livre révélait une anecdote avec son auteur. Je n’ai malheureusement pas pu tout enregistrer, mais ce qui était important à cet instant précis, c’est de ne pas perdre une certaine continuité du récit. Nous savions que ce projet était important pour les générations à venir. En tout cas, moi, j’en étais certaine, beaucoup plus que lui, qui souriait à mon idée d’écrire sa biographie et qui se moquait de l’aspect narcissique du projet. Il aimait raconter sa vie à ses amis ou à ses étudiants, mais il n’aimait pas l’idée que ça soit lui le sujet d’un ouvrage. Il trouvait cela « trop prétentieux » !

Nous avions alors décidé d’opter pour une manière de travail que je trouvais assez originale, celle de l’entretien. Je lui posais alors des questions auxquelles il répondait. Malgré l’aspect intimiste de cet entretien, il est toutefois important de signaler la difficulté d’une telle manœuvre. Cette difficulté résidait surtout dans l’aspect désordonné de nos conversations (nous passions d’un sujet à un autre sans lien apparent) mais aussi de sa durée. Comment écrire un entretien qui s’étale sur des journées entières sans donner l’impression au lecteur qu’il y a des ruptures dans le récit ? Comment écrire ce qui relève de l’anecdotique sans diminuer pour autant son importance scientifique ? Et enfin, comment proposer des chapitres alors que tout fonctionne comme une seule entité, un seul bloc, fruit d’une seule séance de travail ?

Aujourd’hui, je revois les enregistrements de nos discussions et je me dis, que j’ai bien fait de monter ce projet avec Charles. À lire les témoignages des uns et des autres, je me rends compte de l’impact qu’a eu Charles dans la vie de centaines d’étudiants, chercheurs… 

Tu vois, Charles, j’avais raison. 

Très cher Charles, repose en paix. 

Je t’embrasse fort. 

Amel Maafa  (Novembre 2024)

Les yeux rieurs. Tels me viennent les mots, l’image, la sonorité lorsque je pense à Charles. Il est devenu très vite Charles. Pas Monsieur ou Charles Bonn. juste Charles. 

Jamais je n’aurais pensé qu’un jour, en plein cœur de Lyon, Charles m’aurait fait découvrir sa ville. C’était en mai 2014. Il me fallait avancer dans la rédaction de la thèse et j’avais besoin de lui poser des questions. Il était assis en face de moi, dans le salon. Il m’écoutait. Jean Amrouche m’obsédait à ce moment-là et j’avais besoin d’éclaircir des zones d’ombre sur le personnage. 

Charles riait. Ou souriait. C’était sans doute sa façon élégante de me mettre à l’aise, de m’écouter. Ouvert, toujours, à des idées, des hypothèses que je lui soumettais sur le frère de Marguerite Taos Amrouche. Ce sourire, je l’entendais déjà au téléphone lorsque je lui avais demandé de m’aider avant même de convenir d’un rendez-vous. De m’éclairer. Sa voix riait. Surtout quand je lui avais promis de lui préparer un bon couscous ! 

Jamais je n’aurais imaginé que le Charles qui enseignait tout Nedjma à Paris,13 entre 1997 et 1998, deviendrait un ami. Une personne humble et pleine de bienveillance. 

Finalement, on ne mangea pas de couscous. Il m’avait ouvert sa bibliothèque et, pendant que je m’abimais dans la lecture de précieux documents, Charles me préparait un bon petit plat lyonnais….  

De Charles, l’émotion. L’élégance avec une pointe d’humour. 

De Charles, le partage.
Avec Charles, une amitié. Une fraternité.
Charles, un bout de mon humanité qui s’en va. 

Ou  qui, peut-être, 

                       bourgeonne en des ailleurs. 

Ferroudja ALLOUACHE

Charles Bonn a été d’abord pour moi un nom sur les couvertures des livres que j’utilisais pour la rédaction de ma thèse. C’était à Bordeaux en 2010. Et comme il revenait sans cesse dans les bibliographies que je consultais, il m’a vite été indispensable. Et, je le pensais, inabordable. Lorsque j’ai appris qu’il ferait partie de mon jury de thèse, j’ai été effrayée. Le grand Charles Bonn allait lire ma thèse, la juger et la commenter. J’ai été effrayée jusqu’au moment où, le jour de ma soutenance en 2013, je l’ai connu en personne et son côté tellement humble et tellement humain m’a étonnée et m’a en quelque sorte apaisée.

Et puis, j’ai connu Charles Bonn qui me traitait sans hésitation en collègue, ce qui, pour moi, jeune chercheuse roumaine, était un grand honneur. J’ai connu Charles Bonn qui a accepté de venir dans un colloque à Bucarest, qui n’a pas hésité à compliquer son voyage pour faciliter mes démarches administratives, qui m’a constamment encouragée, conseillée, à chaque fois que je lui écrivais. Pour moi, il restera toujours le grand nom de mes débuts, mais aussi l’homme d’une immense modestie et d’une incroyable gentillesse que j’ai connu par la suite.  

Cher Charles, je n’ai plus eu le temps de répondre à ton dernier message, tu es parti juste après m’avoir écrit, mais j’aurais voulu te dire que je suis fière de t’avoir rendu fier. Et ma reconnaissance ne saura jamais être à la hauteur de ta gentillesse. Merci, Charles !

Larissa Luică (Université de Bucarest)

Un esprit généreux

La nouvelle du décès de Charles était un choc terrible, car il me semblait qu’il était toujours “là,” par son travail assidu pour LIMAG, mais aussi par ses conseils et son soutien à ses amis, à ses étudiants, aux chercheurs et aux professeurs passionnés par les littératures francophones. Et nous l’avons vu si récemment lors du Colloque de Cerisy sur Mohammed Dib, et avons reçu tant de messages de lui depuis..

Mais les souvenirs de Charles qui me sont revenus d’emblée remontent aux années 90, où nous étions à Rabat. Je venais de faire sa connaissance, et nous étions là pour écouter des doctorants marocains présenter leurs sujets de thèses. Charles m’a chuchoté que la séance pourrait être longue, c’est à dire ennuyeuse, mais après que Charles avait écouté les étudiants, il s’est avéré impressionné, et en leur donnant des suggestions, il était à la fois exigeant et plein de compassion…J’ai compris, en ce moment, qu’il devait être un excellent professeur…

J’ai bien d’autres souvenirs de colloques divers, où sa présence et son humour nourrissaient les débats et garantissaient le respect mutuel des intervenants. Il était comme un père dans le domaine de la francophonie, même avant qu’elle ne soit canonisée, et il accueillait les nouveaux participants comme des amis. 

Je voudrais éviter que mes souvenirs de Charles deviennent un moyen de vanter notre amitié, alors je finirai en disant que Charles était beaucoup plus qu’un passeur de connaissances, mais un pionnier et un grand savant du domaine des littératures francophones. Qu’il trouve le repos en paix qu’il mérite. 

                                Lucy Stone McNeece, INALCO, Paris  Novembre, 2024

Mon cher Charles, 

Je m’adresse à toi directement, comme si tu étais encore là, parmi nous, en soutien pour les passionné.es, comme toi, des littératures du Maghreb. Ta présence au monde, tes recherches colossales, tes engagements fermes, tout cela me fait penser que tu ne peux pas t’absenter, tu ne peux pas laisser autant d’orphelin.es. Tu es pleinement avec nous, avec ton esprit aiguisé, ton rire, ta tendresse, tes colères, ta révolte permanente… Que dire du vide que je ressens depuis que la nouvelle de ton départ est tombée?! Quelqu’un manque, c’est toi, même si notre petit monde est rempli par les signes de ta présence – tes livres, des anecdotes, des souvenirs, des moments partagés ensemble. Tu es présent par ta générosité, par le don que tu nous as fait sous des formes diverses. Tu es vivant, par ta passion – algérienne et maghrébine, par ton style tantôt mesuré, tantôt acéré, par ton exigence intellectuelle, par ton besoin des autres, par tes amours, tes désirs, ta rage de vivre. Que dire des joies procurées par nos retrouvailles au colloque de Cerisy en hommage à Dib! Tu avais dépensé une immense énergie pour que cet événement ait lieu, malgré la COVID… Sans ta ténacité et ta passion, le colloque comme les Actes n’auraient pas pu se réaliser. Je t’en suis reconnaissante, pour toujours.

Repose en paix, cher Charles, tu resteras dans nos pensées et dans nos coeurs,

Mounira Chatti, U. Paris 8, Novembre 2024

Un vrai Maître nous a quittés et nous ne pouvons qu’être profondément affligés. Je viens de participer au Colloque « L’intime et l’extime à l’épreuve de l’écriture » organisé à Fès où le nom du Professeur Charles Bonn, pionnier absolu dans le domaine des littératures francophones maghrébines, n’a cessé de retentir parmi les spécialistes et les passionnés de ces littératures. J’ai fait la connaissance de Charles à l’occasion de mes premiers Colloques comme jeune doctorante, il y a longtemps désormais, mais dans les dernières années nos échanges et nos rencontres s’était intensifiées et j’ai pu connaitre de près l’inestimable richesse d’âme, l’élégance et la générosité qui accompagnaient son intelligence et son génie. Il m’avait dit à un certain moment que nous vouvoyer était ‘artificiel’ et, pour sceller l’authenticité et la spontanéité de notre amitié, il m’avait envoyé quelques photos de famille : de Livane, sa compagne, de son petit-fils Marius, entre son père Rémi et sa mère Marion, à qui, comme aux autres membres de sa famille, vont  mes sentiments les plus sincères de proximité et de participation à ce moment de douleur. Charles avait accepté mon invitation pour deux interventions à l’Université d’Udine, au cours de l’année 2021, et il avait fasciné le public par son éloquence et son admirable érudition. Il était toujours prêt, à n’importe quel moment, à aller au secours des amis et à ouvrir à chacun la possibilité de de l’échange et du contact : je ne pourrai jamais oublier, à ce propos, la disponibilité rapide et généreuse qu’il m’avait réservée cet été, en m’envoyant des volumes utiles à ma recherche. Et j’ai l’honneur d’avoir reçu dans les dernières semaines son compte rendu d’un volume sur le Maghreb que j’avais récemment coordonné. Le vide est immense mais Charles est toujours avec nous parce que les traces de sa présence sont profondes, infinies et ineffaçables. Merci beaucoup, cher ami.

Francesca Todesco, Université d’Udine (Italie)

Témoignages en l’honneur de Charles Bonn (9 janvier 1942 à Lipsheim (Bas-Rhin) – 06 novembre 2024 à Lyon) 

 A mon arrivée au secrétariat des lettres en 2006, j’ai eu la chance de travailler en collaboration avec Charles Bonn. C’était un plaisir d’échanger avec lui, une personne humble et toujours souriante. Il aimait faire le bien autour de lui et toujours volontaire pour aider les étudiants et les collègues. Nous ne l’oublierons jamais !  

S. Redjimi 

« Oui, mes Joueurs étaient des médiums», Colette Fellous redistribuant les cartes de Cézanne : de l’ex-position au legs

La présence d’images dans les récits autobiographiques de Colette Fellous se trans-forme en critère qualifiant l’écriture de soi. Dans ses romans, notamment dans Plein été, l’autrice fait place aussi bien par les mots que par les images aux Joueurs de cartes de Cézanne au point d’en façonner un leitmotiv structurant son écriture autobiographique.



25 Septembre à l’Université Lyon 2: Rencontre avec Medrar Sallem Âati (UniversitéJean Monnet Saint-Étienne et Université de Tunis, ECLLA (ED 3LA 484) & Intersignes (LR14ES01) dans le cadre du séminaire “Récits hors cadres”

La présence d’images dans les récits autobiographiques de Colette Fellous se trans-forme en critère qualifiant l’écriture de soi. Dans ses romans, notamment dans Plein été, l’autrice fait place aussi bien par les mots que par les images aux Joueurs de cartes de Cézanne au point d’en façonner un leitmotiv structurant son écriture autobiographique.

La lecture et l’étude de cette interaction entre lisible et visible s’inscrit dans le champ des « Récits hors cadres » autour de l’autofiction et en rapport avec l’intermédialité.

Touriya Fili-Tullon (Université Lyon 2) invite Medrar Sallem-Âati à partager le regard qu’elle porte sur le corpus de Colette Fellous à travers l’examen et le questionnement des coordonnées qu’attribue l’autrice aux Joueurs de Cézanne dans Plein été.

Cette intervention permettra d’expliciter comment Colette Fellous, à l’image d’Ariane, brode son œuvre autobiographique. L’idée est de montrer comment, dans les nœuds du tissu autobiographique, elle emprunte les fils de Cézanne en les faisant siens pour découdre le tracé du dessin autobiographique classique et le trans-figurer par des points d’été suivant le tracé d’autres médiums.

Medrar Sallem-Âati

Notice bio-bibliographique

Medrar Sallem Âati étudie, depuis 2014, les textes de C. Fellous, autrice tunisienne et française de culture juive. Ses mémoires de Masters en Lettres[1], en Genre[2] et en Traduction[3] ont respectivement porté sur Plein été, Avenue de France et Le petit Foulard de Marguerite D. Elle prépare, sous la codirection d’Anolga Rodionoff et Samia Kassab-Charfi, une thèse en recherche-création intitulée Exploration de l’écriture au prisme des arts dans les récits autobiographiques de Colette Fellous.

Publications :

Medrar Sallem Âati, « “I was a slave girl”, traversées et articulations : des lectures queerféministes au manifeste d’adelphités _ Rencontre avec Marie-Pierre Harder _ », 19 juillet 2022.

_ « Sur la lisibilité, lecture de l’article d’Aurore Turbiau ” Je dis d’ailleurs que j’ai des cellules amazoniennes. Le patriarcat est une science-fiction”, Michèle Causse », Hypotheses, 19 juillet 2022.

_ « Écrire au lieu du peintre : Poétique de la parenthèse picturale chez Colette Fellous » article paru in Numéro spécial Colette Fellous (Dir. Samia Kassab-Charfi) XLIII, 1 (2018) d’ŒUVRES & CRITIQUES, Revue internationale d’étude de la réception critique des œuvres littéraires de langue française.

_ articles parus in Bulletins journaliers de la 18ème édition du festival « Cinéma de la Paix ? » du 13 au 18 mars 2018.

_ « Et pourtant ça tourne… Et que le débat continue… » in Bulletin de la 32ème édition du FIFAK, 19 août 2017.

Communications :

Nabil Djedouani et Medrar Sallem Âati, « Quelle(s) destinée(s) numérique(s) pour les archives du cinéma algérien ? » 19ème édition du festival « Cinéma de la Paix ? », Cinéma Théâtre Le Rio, 13 mars 2019.

Nora Hamdi et Medrar Sallem Âati, « Comment faire des voies narratives, à travers les adaptations cinématographiques, des échos des voix des femmes ? », 20ème édition du festival « Cinéma de la Paix ? », Cinéma Théâtre Le Rio, 11 mars 2020.

Medrar Sallem Âati, « Colette Fellous : De la mémoire juive tunisienne à la diction française », in « Dictions et fictions de l’identité », journées doctorales, FSHST (28 et 29 avril 2015).

_ « Enquêtes sur la Tunisie/En-quête de soi : Images investigatrices du paysage tunisien signées Colette Fellous » in « Les dessous des cartes : citations et images-mondes », atelier Création & Critique, FSHST (19 mai 2016).


[1]Medrar Sallem Âati, « Lieux et topographies dans Plein été de Colette Fellous », mémoire de Master en Lettres et Civilisation Françaises Modernes dirigé par Pr. Samia Kassab-Charfi à la Faculté des Sciences Humaines et Sociales de Tunis, Université de Tunis, juin 2014.

[2]Medrar Sallem Âati, « Rendre le monde : écrire le désir d’écrire dans Avenue de France de Colette Fellous », mémoire de Master en Études sur le genre (Genre, Littératures, Cultures) dirigé par Marie-Jeanne Zenetti, Université Lumière Lyon 2, juin 2022.

[3]Medrar Sallem Âati, « Traduire « dans les régions claires de l’écriture » : Le petit foulard de Marguerite D.de Colette Fellous » mémoire de Master en Traduction et Édition Littéraires dirigé par Touriya Fili-Tullon, Université Lumière Lyon 2, septembre 2023.

Traduction d’extraits du récit de Fawzia Zouari (prologue),  Le Corps de ma mère, Gallimard, 2016.

Une traduction de Francesca Furini et Silvia La Bruna

« Ce bruit, dehors ! Et au-dedans de moi, ce silence que creuse sa mort, cette main fébrile qui vide mes jours de leur substance pour les remplir de sa vie, dense et secrète. Dans une cache à double fond, j’ai entassé nos souvenirs à toutes les deux. J’ai sous la main les récits glanés sur elle et je veux partager mon butin avec un lecteur. Seulement voilà. Chaque fois que je m’installe devant mon bureau, une torpeur bizarre, comme un demi-sommeil, m’engourdit l’esprit et ma mémoire se fait cambrioler. Je me lève, me dirige vers la fenêtre et me laisse distraire par le spectacle de la rue. Soudain, son corps étendu sur une civière passe juste en dessous de chez-moi et je vois les mots fondre sur lui comme des charognards. Je recule, effrayée.»

Che chiasso, là fuori! E dentro di me, questo silenzio che scava la sua morte, quella mano febbrile che svuota i giorni della loro linfa per riempirli con la sua vita, densa e nascosta. In un nascondiglio a doppio fondo, ho accumulato i ricordi che ci accomunano. Ho sotto gli occhi i racconti racimolati su di lei e voglio condividere il mio bottino con un lettore. Ecco tutto. Ogni volta che mi sistemo alla scrivania, un torpore bizzarro, come in un dormiveglia, mi anestetizza lo spirito e la mia memoria viene derubata. Mi alzo, mi dirigo verso la finestra e mi lascio distrarre dallo spettacolo della strada. D’improvviso, il suo corpo disteso su una barella passa giusto sotto casa e vedo le parole assalirlo come avvoltoi. Indietreggio, spaventata.

La couverture du récit de Fawzia Zouari, Losfeld (Joëlle) 2016.

« Et comment oser intenter un procès à celle qui m’a mise au monde, comme le font certains écrivains. Maman me battait quand j’étais petite, c’est vrai. Elle a failli me priver d’études et me vouer à la réclusion. Elle m’a greffé la culpabilité dans la peau pour être partie à l’étranger alors que les femmes de mon pays ne traversaient pas la frontière. Et quand je touche mon corps, je le découvre encore cousu de ses peurs. Mais je ne peux pas lui en vouloir. Comme s’il y avait une fatalité chez les Arabes à absoudre les mères. Bref, je me dis ceci : « Maman n’existe dans aucun livre, personne n’a vécu ce que j’ai vécu, personne ne porte comme moi l’essence de cet être pétri de toutes les époques. Personne ne me lira. À quoi bon écrire sur elle ? ». Parfois, je me demande si la difficulté ne vient pas d’un problème de langue. Peut-on vraiment mettre le français au service d’une bédouine tatouée qui n’a jamais frayé avec la « tribu » gauloise ?Et restituer une rythmique de vie arabe sur une partition latine ? Suis-je autorisée à raconter ma mère autrement que par ses propres mots ? Forcer son secret autrement que par le sésame du verbe coranique ? Ne serait-ce pas exhiber deux fois sa vie que de la donner à lire dans la langue des « Infidèles », pour recourir à ses propres termes ? »

E come osare intentare un processo contro colei che mi ha generato, come fanno molti scrittori. Mamma mi picchiava da piccola, è vero. Mi ha quasi impedito di studiare e condannato alla reclusione. Mi ha inciso il senso di colpa nella pelle per essere andata all’estero, laddove le donne del mio paese non attraversano nemmeno la frontiera. E quando tocco il mio corpo, lo ritrovo ancora intessuto delle sue paure. Ma non riesco ad avercela con lei. Come se, tra gli arabi, fossimo destinati inevitabilmente a perdonare le nostre madri. Ad ogni modo, mi dico: “Mamma non esiste in nessun libro, nessuno ha passato quello che ho passato io, nessuno racchiude in sé come me questa essenza intrisa di ogni epoca. Nessuno mi leggerà. A che pro scrivere di lei?”. A volte, mi domando se questa difficoltà non nasca che da problema linguistico. Si può davvero mettere il francese al servizio di una beduina tatuata che non si è mai aperta con la “tribù” gallica? E restituire un ritmo di vita araba su una partitura latina? Sono autorizzata a raccontare di mia madre non utilizzando le sue parole? Far breccia tra i suoi segreti non utilizzando come chiave il verbo coranico? Non si tratterebbe di esibire due volte la sua vita rendendola leggibile nella lingua degli “Infedeli”, per citare le sue stesse parole?

Autres sentiments de la langue

A propos de: Martine Mathieu-Job, Y a-t-il une langue maternelle ? Ce que disent les écritures francophones, Paris, Hermann, coll. Savoir Lettres, 2022., 238 pages, EAN: 9791037020123

On connaît le mot de Jacques Derrida : « Je n’ai qu’une langue et ce n’est pas la mienne »[1]. Dans son dernier ouvrage Y a-t-il une langue maternelle ? Ce que disent les écritures francophones, paru chez Hermann, Martine Mathieu-Job reprend ce questionnement ontologique[2] sur la langue comme paradigme identificatoire dans une étude stimulante qui parie sur ce que la littérature nous donne à penser à propos du « sentiment de la langue ». Cette expression, employée d’abord par Kafka (cité p. 103), est surtout un détournement du titre de Richard Millet. Dans son essai Le Sentiment de la langue, Millet[3] s’est fait remarquer par un « nationalisme linguistique » qui voit dans la langue un héritage transgénérationnel et quasiment naturel justifiant la passion exclusive qu’il lui porte et sa nostalgie d’une « grandeur de la langue » qui serait aujourd’hui menacée (voir p. 99).

C’est tout le contraire que démontre le livre de Martine Mathieu-Job. 

Le bénéfice de l’approche par « le sensible » qu’elle propose n’est pas de gommer l’importance du culturel, mais de le subordonner à la « nature littéraire des œuvres ».  Ce postulat de la qualité « littéraire » se base sur la reconnaissance par les instances de légitimation, même si, M. Mathieu-Job ne l’ignore pas, cette reconnaissance « charrie son lot d’ambiguïtés ». Diverses appellations (« francophones », « (post)coloniales ») sont discutées, mises en perspective dans les nombreux débats[4] que soulève l’appréhension de ce corpus. Des notions comme celles de « surconscience linguistique » (Lise Gauvin) ou de « littérature-monde en français » sont également débattues. L’intérêt d’aborder ces écritures par le plan du sensible, selon M. Mathieu-Job, est que celui-ci induirait moins des « interprétations rationnelles ou idéologiques du monde que des perceptions ressenties par un sujet ; en ce qu’il présuppose ou suscite des représentations forgées à partir d’impressions et d’affects ; en ce qu’il dévoile des dynamiques d’adaptation au mouvement permanent des représentations individuelles » (p. 16). L’ancrage épistémologique d’une telle vision s’inscrit évidemment dans la psychanalyse et la philosophie des affects. Plus généralement, par son horizon anthropologique, cette étude rejoint certains travaux sur la littérature qui se sont intéressés à ce qui va au-delà des déterminismes historiques, idéologiques ou économiques. Je pense notamment à l’ouvrage de Philippe Jousset qui considère le style comme un geste de prédation[5], ou encore au travail de John E. Jackson[6] qui a essayé de penser ce qui se noue dès l’enfance dans le choix de la langue d’écriture.

Pour sa part, Martine Mathieu-Job mène, depuis plusieurs années, une véritable enquête à partir de textes francophones et non francophones et de discours d’auteurs et d’autrices sur leur rapport à la langue d’écriture. Si la question rhétorique du titre de cet ouvrage écorne une « fausse évidence » comme le souligne aussi la première partie, un retour sur des déclarations sur le rapport à la langue d’écrivain·es de différents pays permet de prendre conscience de l’hétérogénéité des situations, des paysages linguistiques et des représentations qui leur sont plus ou moins associées. Or l’on découvre que ces représentations diffèrent non seulement en fonction du rapport historique à la langue (héritage colonial ou choix individuel), mais que les valeurs projetées sur la langue sont aussi des faits / effets de parcours singuliers.

La seconde partie s’attarde sur « les mythes linguistiques et le sentiment de la langue » en s’intéressant par exemple aux utopies linguistiques ou encore aux valeurs positives attribuées à la langue française qui permettrait une plus grande liberté ou un heureux déplacement. La troisième partie quant à elle, interroge sur nouveaux frais la question des appropriations d’une langue. Ainsi, nous rappelle l’autrice, « l’usage d’une seconde langue a[-t-il] permis à nombre d’écrivains l’exploration de zones sensibles, ou de parts obscures du moi impossibles à pénétrer sans cette sorte de dédoublement psychique » (p. 130)

La variété des extraits cités et des cas envisagés est difficile à résumer, la pensée qui la sous-tend semblant avancer dialectiquement et neutraliser ainsi toute simplification binaire. Un Index nominum des auteur·trices cité·es permet de circuler facilement dans l’ouvrage qui constituera, à n’en pas douter, une excellente référence pour un public avisé ou plus large. Les extraits retenus sont passionnants, certaines anecdotes sont précieuses et rares. On peut regretter l’omission de certains noms d’auteurs qui ont fait de la réflexion sur la langue d’écriture un axe important de leur poétique et qui rejoignent par bien des points l’argument de l’ouvrage : Edmond Amran El Maleh qui a construit toute son œuvre contre la pensée conceptuelle, dans la foi en ce que les mots « cultivés » de toutes les langues peuvent révéler d’inouï ; ou encore Rachid Boudjedra dont l’écriture n’a eu de cesse d’interroger le plurilinguisme, la tentation de traduction interne qui en résulte, mais aussi la productivité des intraduisibles. Au reste, l’exhaustivité n’était pas envisagée, ni envisageable, dans un ouvrage qui propose surtout une démarche un peu mise de côté aujourd’hui où les approches culturelles (postcoloniales, décoloniales, etc.) semblent vouloir occuper tout le(s) terrain(s), dit-on. Surtout quand ces approches sont caricaturées au point de perdre de vue l’essentiel, la création littéraire et sa polysémie fondamentale, et d’assécher l’outil heuristique qui devrait permettre d’éviter un métadiscours hors sol.

On retiendra par ailleurs que n’allant pas sur le terrain des études culturelles, Martine Mathieu-Job ne s’interdit pas pour autant de convoquer, et parfois, de dialoguer avec des théoriciens comme Homi K. Bhabha, Jean-Marc Mourra, ou Stuart Hall. N’oublions pas de rappeler aussi qu’elle fait partie des médiateurices des approches postcoloniales puisqu’elle a co-traduit avec Jean-Yves Serra, L’Empire vous répond. Théorie et pratique des littératures post-coloniales[7].

Si l’ouvrage donne parfois l’impression de se constituer en « défense et illustration de la langue française », il fait toutefois place à une réflexion « multisite » car plurilingue que le recours à de nombreux exemples de textes et d’auteur·trices non francophones conforte largement. C’est même là le point fort de ce livre qui rétablit la littérature dans sa dimension artistique, ce que certaines approches quantitatives omettent parfois au point de tarir l’interprétation.

L’approche par les textes et le recentrement sur ce qui rassemble plutôt que sur ce qui sépare est une idée généreuse et d’une subversion hors de soupçon : « […] il me semble qu’il ne faut placer les écritures francophones dans aucun purgatoire transculturel ou (post)colonial en attente d’on ne sait quelle autre forme d’accomplissement. L’intérêt que j’éprouve pour elles n’est pas le signe d’un désamour ni une tentative de discrédit de la littérature française. Je ne les considère pas les unes par rapport à l’autre, et trouve désuètes les confrontations en fonction de couples binaires du type domination / émancipation ; acculturation / résistance ; aliénation / subversion. Si l’on s’arrête à cette modalité d’appréhension, ces caractérisations dualistes ne peuvent que receler des relents de ressentiment ou d’antagonismes ressassés emprisonnant les représentations alors que les écrivains francophones œuvrent à renouveler le prisme des perceptions. Ils plongent dans les abysses de la langue pour mieux l’ouvrir au grand large » (p. 200).

On ne peut qu’adhérer à ce principe qui neutralise la hiérarchisation induite par le couple « littérature française / littératures francophones ». Parviendra-t-on en revanche à faire oublier les frontières spatiales ou symboliques qui en modèlent la réception ?


[1] Jacques Derrida, Le Monolinguisme de l’autre, Paris, Galilée, 1996.

[2] Martine Mathieu-Job revient sur l’ouvrage de Derrida et rappelle le contexte qui a donné lieu à sa réflexion (cf. p. 55-58).

[3] Publié en 1986 par Champ Vallon.

[4] Cf. Dominique Combe, Questions, débats et polémiques, Presses Universitaires de France, 2019. 

[5] Philippe Jousset, Anthropologie du style. Propositions, Presses universitaires de Bordeaux, Pessac, 2008.

[6] John E. Jackson dans Passions du sujet. Essais sur les rapports entre psychanalyse et littérature, Paris, Mercure de France, 1990.

[7] ASHCROFT (Bill), GRIFFITHS (Gareth) & TIFFIN (Helen), L’Empire vous répond. Théorie et pratique des littératures post-coloniales. Traduction de Jean-Yves Serra et Martine Mathieu-Job. Pessac : Presses universitaires de Bordeaux, 2012.

visuel-de-couverture

L’afrofuturisme: présentation d’un projet de thèse doctorale par Mélissa Buecher-Nelson

Séance 1 des rencontres doctoriales à l’université Lyon 2.

Mélissa Buecher-Nelson

Mélissa Buecher-Nelson est doctorante chargée d’enseignement à l’université Johannes Gutenberg depuis avril 2021. Elle a débuté une thèse débutée en septembre 2021, sous la direction de Véronique Porra (Université de Mayence, Allemagne) sous le titre : Esthétique décoloniale et afrofuturisme dans la littérature francophone africaine de l’extrême contemporain.

Voici l’enregistrement de la présentation de son projet à l’université Lyon 2 en mars 2022.

Rencontre doctoriale

En présence et à distance sur inscription.

Le vendredi 04 mars, de 14h à 16h, en salle BEL. 211, l’association Traboules XX-XXI des doctorant.es de Lyon 2, accueille Mélissa Buecher-Nelson, doctorante à l’université de Mayence en Allemagne, pour présenter son projet de thèse débuté en septembre 2021: Esthétique décoloniale et afrofuturisme dans la littérature francophone africaine de l’extrême contemporain, sous la direction de Mme Véronique Porra.

Son travail de recherche étudie l’ambition commune de l’afrofuturisme et de la théorie de la décolonialité qui visent à déconstruire les concepts eurocentriques qui découlent d’un passé violent et d’une philosophie occidentale faussement “civilisatrice”. Ces deux approches critiques s’enracinent dans une pensée décoloniale et entendent reprendre possession de l’histoire et de l’imaginaire des afro-descendants. Elles cherchent également à réconcilier des interactions autrefois construites sur des rapports de forces en la conception d’un nouveau mode d’existence au monde et de production des savoirs.

Apparu en 1994, sous la plume de l’universitaire Mark Dery, dans l’essai Black to the Future, l’afrofuturisme désigne une contre-culture noire qui se dessine depuis les années 1960.Ce concept s’applique aux récits de l’imaginaire qui explorent, à travers la technologie, l’identité et le devenir noirs. La théorie émergente de la décolonialité, issue de l’espace latino-américain, amorce, quant à elle, un changement de paradigme dans la recherche en sciences humaines, notamment au sein d’un collectif de pensée : « modernidad/colonialidad », défini à partir des travaux de Quijano, Mignolo et de Dussel.

La présentation du travail de Mélissa sera suivie d’un temps d’échanges. Si vous le souhaitez, vous pouvez également intervenir à travers le chat puisque la journée sera également transmise via Zoom (lien transmis à la demande).

Commentaire du poème “Rêves” de Abdellatif Laâbi par Mathilde Autié

Commentaire du poème “Rêves” de Abdellatif Laâbi par Mathilde Autié

Rêves

Dans mon réduit

je me suis amusé à ranger

mes idées

à faire le tri dans mes rêves

En voici quelques uns

que j’ai d’abord hésité à garder :

Jouer à la roulette russe en compagnie de Dostoïevski

Aimer sans que le désir y soit pour quelque chose

Me réveiller un jour parlant toutes les langues du monde

Avoir des ailes, pas pour voler, juste comme parure…

Voir G.W. Bush traduit devant un tribunal international de justice

Libérer les arbres de leur immobilité…

Ecrire un premier livre

Acquérir une toque d’invisibilité

Faire une apparition au mariage de mon arrière-arrière-petite-fille ou petit-fils

Découvrir la source du mal

Jouer à la perfection de la cithare…

Rester assis seul dans le désert sept jours et sept nuits durant

Boire ce qui s’appelle boire, sans fumer

Serrer la main de Nazim Hikmet

Pêcher à la ligne les poèmes des peuples disparus…

Faire pousser un magnolia dans le jardin de la maison que je n’ai pas eus

Attendre à la porte de l’école la dernière de mes filles nées et la raccompagner à la maison

Traduire Dieu et moi de Jacqueline Harpman et en faire un best-seller dans le monde musulman

Dire à ma mère, de son vivant: Je t’aime

Extraire les balles qui ont troué le corps de Che Guevara, refermer ses blessures, lui caresser le front et lui murmurer en toute confiance: Lève-toi et marche!

Persuader Sisyphe qu’il a été victime d’une erreur judiciaire

Faire aboyer le mot chien (n’en déplaise au poète ami)

(extrait de L’arbre à poèmes. ANthologie personnelle 1992-2012, Poésie-Gallimard, 2016, p. 194-196)

Lire un Commentaire

Lawrence Venuti, The Translator’s Invisibility, Londres et New York, Routledge, coll. « Translation Studies », 1995 ; Taylor & Francis e-Library 2004.

Traduction française du premier chapitre de l’ouvrage, p. 1-42 : « Invisibility », par Louise Rendu, étudiante en master 2 de traduction. Relectrices : Nadjat Laib et Touriya Fili-Tullon. Traduction révisée par Hubert Tullon.

Chapitre premier – L’invisibilité

Je conçois la traduction comme la tentative de rédiger un texte si limpide qu’il ne semble pas avoir été traduit. Une bonne traduction est comme une vitre ; on ne la remarque que si elle a de petites imperfections comme des rayures ou des bulles d’air. Dans l’idéal, il ne devrait pas y en avoir. Elle ne devrait jamais attirer l’attention sur elle-même.

Norman Shapiro

I.

L’« invisibilité » est le terme que j’emploierai pour définir le statut et la fonction du traducteur ou de la traductrice dans la culture anglo-américaine contemporaine. Il se réfère à deux phénomènes interdépendants : le premier résulte de l’illusion engendrée par la rhétorique, par le maniement de l’anglais que fait la personne qui traduit ; le second est la pratique de lecture et d’appréciation des traductions qui domine depuis longtemps au Royaume-Uni et aux États-Unis, comme dans d’autres cultures, à la fois en anglais et dans d’autres langues. Un texte traduit – qu’il soit en prose ou en vers, de fiction ou non – est considéré comme acceptable par la plupart des éditeurs et éditrices, des critiques et des lecteurs et lectrices, quand il se lit sans effort et que l’absence de toute anomalie linguistique ou stylistique le rend évident, ce qui donne l’impression qu’il reflète la personnalité ou la pensée de l’écrivain·e étranger·ère ou l’idée principale du texte étranger. En d’autres termes, l’impression que le texte traduit n’est pas en réalité une traduction, mais le texte « original ». Cette impression d’évidence provient d’une langue fluide et de l’effort du traducteur / de la traductrice en vue de garantir une lecture aisée par le respect de l’usage courant de la langue, sans bousculer la syntaxe, mais en assurant une signification claire.Ce qui mérite d’être noté ici, c’est que cet effet trompeur masque les nombreuses conditions qui pèsent sur la réalisation de la traduction, à commencer par l’intrusiondécisive du traducteur dans le texte étranger. Plus la traduction est fluide, plus le traducteur ou la traductrice est invisible et plus l’auteur / autrice ou le sens du texte étranger sont réputés manifestes.

Lire la suite:

Rencontre avec Salim Jay écrivain, critique littéraire et fin gourmet

“[…] tout homme mangeant à sa faim m’apparaissait comme suspect d’exercer sur les autres vertébrés un abus de position dominante.” Salim Jay, L’oiseau vit de sa plume (Belfond, 1969)

Lundi 12 avril à 10h00 en visioconférence sur Zoom (lien envoyé à la demande) Répondantes: Emilie Mollaret, Jiang Tingting et Senay Kantaroglu

(étudiantes à l’université Lyon2)

Dans cette rencontre avec l’auteur, il sera question des mots et des mets, de littérature et de nourriture. C’est pour cela que la discussion portera sur la relation complexe entre littérature et lecture et la manière dont l’une se “nourrit” de l’autre. Mais il y sera aussi question d’un sujet abordé avec humour par l’auteur: celui du statut de l’écrivain et de la dimension “alimentaire” du métier d’écrivant.e.

Master Class de Ghassan Lutfi Jeudi 4 mars (10h00-12h00) en visioconférence dans le cadre du séminaire d’Histoire des théories et des pratiques de la traduction du master TLEC (Traduction littéraire et édition critique) de l’Université Lyon 2.

Gahssan Lutfi, L’éthique du traduire selon Antoine Berman

Ghassan Lutfi, maître de conférences au département de traduction de l’université de Constantine, Algérie. Il y enseigne notamment la traduction, l’histoire de la traduction, et la critique des traductions. Sa thèse de doctorat, dont une partie a donné le livre “L’absolu critique”, porte sur les traductions françaises de Naguib Mahfouz à travers le prisme de l’analytique bermanienne. Son principal domaine de recherche est la relation entre traduction et littérature (dans le sens large du terme, qui englobe aussi le texte religieux) sous ses différents aspects: critique des traductions; traducteur/rice fictionnel(le); les métaphores de la traduction et la traduction en tant que métaphore; éthique, poétique et politique du traduire. Il est aussi traducteur littéraire, principalement de l’anglais et du français vers l’arabe (Pierre Bayard, Pierre Lemaitre, Josh Malermann, Mohammed Dib).

Participation sur inscription par mail: ciclim.info@gmail.com

“Lectures féministes et postcoloniales”. Rencontre en visioconférence avec Hourya Bentouhami-Molino dans le cadre de l’atelier Recherche appliquée du master Genre, Littératures, Cultures (Université Lyon 2)

Hourya Bentouhami est maîtresse de conférences en philosophie à l’Université de Toulouse Jean Jaurès. Ses recherches portent sur la non-violence et la désobéissance civile dans une perspective féministe et postcoloniale.  Elle abordera pendant la rencontre du 5 mars (10H00 à12h00) la question de ce que l’approche féministe et postcoloniale change à nos lectures, à notre corpus et à nos manières de (re)lire. 

Pour assister à la conférence en direct, suivre le lien Zoom. L’accès est gratuit et ouvert à toutes et à tous mais la condition est de s’inscrire avec Nom et Prénom.

Touriya Tullon vous invite à une réunion Zoom planifiée.

Sujet : Conférence de Hourya Bentouhami-Molino
Heure : 5 mars 2021 10:00 Paris

Participer à la réunion Zoom
https://zoom.us/j/93139394008?pwd=RFhlYkFqWFN1eWhGU3lWYmJOL3JLZz09

ID de réunion : 931 3939 4008
Code secret : 0shL7K

À l’écoute des écrivain.e.s marocain.e.s avec Fouad Mehdi

Comment partager une sensibilité de lecteur sans verser dans l’académisme élitiste et autosuffisant ?

C’est le défi relevé par Fouad Mehdi dans de courts essais sur des auteurs et des autrices francophones du Maroc, rassemblés dans un même ouvrage et publiés aux éditions Virgule en 2018, sous le titre À l’écoute des écrivains marocains. L’ouvrage s’adresse aussi bien à un public large qui souhaiterait découvrir cette littérature contemporaine qu’à des connaisseurs plus affirmés de ce corpus. En effet, et comme le fait remarquer le très juste avant-propos de Fouad Laroui à cet ouvrage, cette « méthode […] permet de porter un regard neuf sur des œuvres connues et cent fois analysées ». Pas toutes cependant, car s’il est vrai que La Boîte à merveilles de Sefrioui a fait couler beaucoup d’encre (de toutes les couleurs, pourrait-on dire), l’ouvrage de Fouad Mehdi permet aussi de découvrir de nouvelles voix moins diffusées dans les mondes francophones. La lecture est donc promise comme une écoute, c’est-à-dire comme mise en résonance en soi et autour de soi de cette constellation littéraire dont l’hétérogénéité préfigure la singularité de chaque écrivain ou écrivaine. Aucun dispositif de classement, aucune grille de lecture jargonnante ou tonitruante ; sous des titres efficaces et sans fioritures, il n’y a rien qui pose ou qui pèse.  

C’est autour de cette approche « subjective » des textes que se déroulera la prochaine visioconférence avec Fouad Mehdi, le vendredi 29 janvier à 19H00 (le lien Zoom sera communiqué ultérieurement). Il y sera question de Laâbi, Mernissi, Sefrioui, Leftah, El Maleh, Nedali, Bouignane, Tbeur, Tizilkad et Ammi.

Fouad Mehdi est agrégé de français. Ancien élève de l’Ecole Normale Supérieure (ENS) de Fontenay Saint-Cloud, il a été formateur au Centre de préparation à l’agrégation de l’ENS de Meknès.
Depuis 2013, il est enseignant-chercheur à la faculté des Lettres et des Sciences Humaines de Meknès où il enseigne notamment la littérature marocaine.